黄山网站权重优化技巧分析，黄山seo排名优化技术

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什么是摄影中的视觉重量？构图时，该如何平衡这种重量感？

平衡是一个重要的概念，它可以帮助您用于获得良好的照片视觉吸引力。所以了解如何在镜头中实现它，就变得尤为重要。

在摄影中，平衡是指照片中的元素以自然和令人舒适的方式排列。平衡的元素让人感到和谐，而不平衡的元素非常容易失去观众的关注。

照片中的每个元素都具有“视觉重量”，受到大小，对比度，颜色，色调和纹理等因素的影响。对于平衡画面，您需要定位这些元素，了解与其他部分相比具有不同的“重量”。

没有办法能精确地平衡所有这些重点，但是只要了解各种内容吸引力的不同程度，凭直觉进行平衡还是相当简单的。所有这些基于内容的权重也必须与组成影像的元素和色彩等引导注意力的复杂方法相一致。

摄影中的视觉重量，实际是指照片左右两侧的均等性。它也可以泛指影调的平衡性，或者主体的平衡性。一个重要的物体，无论大小，位于照片一侧的边缘附近，而另一侧没有同等重要的物体，这就会产生明显的不平衡感。图像一侧的暗调与另一侧的暗调也是要平衡的。

无论影调的平衡还是兴趣主体的失衡，往往都会让读者产生紧张感，而平衡的构图则会显得更加轻松舒服。

要是在摄影构图中平衡这种重量感，即平衡感，最简单易行的办法就是画面对称，也就是平常所说的对称构图。但对称构图心须要处理得非常纯熟，不然就会显得很乏味。而不对称平衡的难度则高很多，但通常会更让人特别感兴趣。

我们在摄影创作中，不一定要追求所有的照片都要显得很均衡，很舒服。有的摄影师恰恰就是用不平衡来制造出一定的紧张感和不适感，从而创作出了不平凡的好作品。

另外，影调或者主体是否有上下平衡和上下不平衡的问题呢？这个问题是不存在的。因为平衡本身就是指左右的均等性，而不平衡也是指左右的不均等。如象下面这张摄影作品所示：所有的兴趣点都位于照片的下半部分，上半部分几乎是一片全黑。但这张照片的影调和主体平衡感非常明显。如果这种情况发生在左右方向，往往会产生不安感，但发生在上下方时，我们基本感觉不到不安。

照片中不同的元素对于我们视觉的吸引力是不同的，吸引力较强的视觉重量就大（重），反之就小（轻）。

想要弄清楚“构图时，该如何平衡这种重量感？”那么我们首先知道视觉重量都和哪些因素有关系。

我们看一下上面两个圆形，哪一个更吸引我们？一定是蓝色的，对吧。

加一个红色的圆形进来呢？现在的视觉重量最大的应该是红色圆，对吧。

视觉重量和颜色有关，颜色越深、越鲜艳，视觉重量就越重。

再来看看这张图，左侧是一栋房子，右侧是一辆小汽车，哪一个视觉重量更重呢？很明显是房子。

所以说体积大的物体要比体积小的物体视觉重量更重。

什么是摄影中的视觉重量？

视觉重量就是吸引视觉注意力的强弱，吸引力越强视觉重量就越重，反之越弱视觉重量就越轻。

照片中的每个元素都是有视觉重量的，只是有强弱之分；

所以主体的视觉重量一定要强，才能使主体更突出

那较强的视觉重量主要是从哪几方面表达出来的呢？

1.越亮的物体视觉重量越重

2.越大的物体视觉重量越重

3.饱和度越高的物体视觉越重

4.有特殊形状的物体视觉越重

5.与环境反差大的物体视觉越重

6.人的眼神与手势都是有很强的视觉吸引力

什么是摄影中的视觉重量？构图时，该如何平衡这种重量感？关于这个问题，我首先聊一下什么是：“增加画面中的视觉重量”？实际上在摄影的构图中是为了平衡摄影的画面，通过视觉上的平衡，达到均衡画面的目的。所以说，增加画面中的视觉重量，目的就是为了均衡摄影的画面。这个问题提出的概念，对于初学者和摄影爱好者理解起来有一定的难度 。构图的核心的概念，就是为了画面的平衡。具有平衡感的摄影作品，给人们以均衡稳定的视觉感受。画面不均衡就让人觉得不完整，意境不够完美。均衡也就是人们在长期的生活实践中形成的一种心理感受和形式感觉。摄影画面的不均衡会对摄影的整体结构受到极大的影响。如果往简单了说，其实照片中的每个元素都具有“视觉重量”。但是每个元素会因在图片中的大小、对比度、色彩、色调及纹理表现等因素的影响，而给人不一样的视觉感触。如果您确定了视觉主体元素，理解并且合理运用图像中其它元素，来突出中心主体元素，那么图像主体的视觉重量就最大，但并不意味着其它元素没有视觉重量。这里再强调一点，视觉重量的构图平衡而绝不是平均。影响视觉重量平衡的因素有很多，比如尺寸的大小，在一个作品中，较大物体的比较小物体承受的视觉重量会更多一些，因此更能吸引观看者的注意力，一般来说，最好将主要主体作为最大的对象，并用次要主体产生支持。

再比如，利用焦点改变图像主体的视觉重量，运用调整景深达到背景虚化将观看者的注意力吸引到拍摄主体，因为锐利的物体比虚化的物体承受的视觉重量更大，以减少影像中不需要的元素从而突出主体视觉重量。这种操作或说法也许更容易操作或理解。

当然除了这些还有很多方法，比如图案颜色的明暗对比或颜色色彩的饱和度、强烈纹理的突出表现等等。影像构图虽有很多式经典的，但是发现美，并且能够表现美的方式或方法却是可以无限灵活，一起努力，期待您能拍出更多的佳片。

虞世南为什么没有列入楷书四大家？

是因为留下的东西少，留下的东西笔法要求过高了不方便学习，虞世南的字就是把二王的行书楷书化，二王是啥，不说名气，正宗啥的，你看二王的字是写出来的，不是刻意做出来的，虞世南也一样，所以地位很好，相对应的难度也很大，不方便后人学，所以后人并没有把他列入所谓的几大家，学习楷书是为了科举，功名的，学不会为什么还要学呢，相反地位很好的人反倒是把他地位提的很好的，其中就包括所谓的那几大家

楷书四家，

只是为了方便初学而已。排名并不意味着什么，进不进去也没什么得失，毕竟都是身后名。

王献之小楷也曾天下无敌，不输王羲之。又如何呢？不也没进楷书四家？

所以何必纠结排名呢？

虞世南是唐太宗时期的著名大臣，是凌烟阁二十四功臣之一。唐太宗评价虞世南说有五绝，一是德行，二是忠直，三是博学，四是文学，五是书翰。

唐太宗酷爱书法艺术，特别喜欢王羲之的书法，而虞世南的书法与王羲之的书法一脉相传，也就是说，看到虞世南似乎就看到王羲之在世。因此，唐太宗经常与虞世南讨论书法，君臣之间相得益彰，以至于虞世南去世之后，唐太宗哭着说“以后再也没有人与我论书法了。”

王羲之擅长行书，属于俊秀清雅的风格，作为王羲之书风的传人，虞世南也擅长行书！他在楷书上没有什么作为，没有作为不是说他的楷书不好，而是他的楷书没有什么创新的地方！唐代的欧阳询，柳公权，颜真卿，元代的赵孟頫都创造了属于自己的独特风格，欧阳询笔法严谨，柳公权的字以险峻取胜，而颜体字大气磅礴，赵孟頫的字秀美端庄，都有自己鲜明的“旗帜”！

虞世南是大书法家，没有错，但在楷书造诣上不如楷书四大家！所谓大家，一定在某一领域要有自己的独创，跟风是不可能成为大家的！

如果说因为唐代名家圣手太多，以致连虞世南这样作为皇帝书法导师也排不上名的话，不仅我不信，您肯定也不相信。

不错，论地位、书艺、学识、德行等，虞世南乎上尤过于当世及后世的任何一位大书法家。但为何没能列入“楷书四大家”呢？

这应该有几个原因:

一、存世书作太少

据现有资料看，虞世南存世作品仅楷书《孔子庙堂碑》拓本及行书《汝南公主墓志》墨迹本两帖，其中《汝南公主墓志》被疑为米芾所书，另小真书《破邪论》，或也系伪托，而《孔子庙堂碑》刻成不久原碑即毁，精拓本至宋已不易得。没有一定量的系统作品，后人难于效仿，可能是一定因素。

二、传承多于创新

虞世南经历陈、隋、唐三朝，曾得到过智永真传，是中庸平和的正宗纯王派风格。这也投其所好得到了唐太宗认可，但正因如此，后世书家们在选择真楷风貌时，自然会偏向个人面貌更加突出的欧、颜、柳、赵四家。

三、能代表时代的书风

我们知道，四大家分别体现了楷书的险(欧)、宽(颜)、刚(柳)、柔(赵);其实后人把虞世南列为唐初四杰已经很说明了问题:初唐时，欧虞褚薛四家的面目已经很明显了，欧体外露筋骨的险劲自不必说，虞书则恰恰相反，是内含刚柔，所谓“君子藏器”最恰如其分，与褚书的清虚隽秀、薛稷的爽利纤劲各竞风流，也与后来居上的三家有千丝万缕联系。但楷书四大家分别占据了时代制高点和人性的契合度，是时代与人性极致表达的最强音。唐初的大一统(北碑南帖融合的欧体)、中唐盛世(宽严相济的颜体)、唐末正统的不屈(刚正不阿的柳体)，以及清本正源回归的赵体……。或许这也可勉强解释褚遂良、薛稷为何也没被列入楷四家的原因吧？

虞体被世人称为“玉箸”，其中的“虞戈”天下无双。虽说楷书四大家于万世一系的王派书法中各自鱼跃龙阙，化蛹成蝶，但虞楷却淬炼精深，最得渊厚。较王羲之真书于今已面目迷离的疑惑，或可从虞楷中窥视一斑，惜于此也不多见了！

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